Hoy 22 de noviembre se celebra en nuestro país el Día del Músico Nacional. Por este motivo entrevistamos a uno de los cantautores más emblemáticos de Tarariras, el Sr. Mario Rivero. Para los que no lo conocen o para quienes quieran saber algo más de su trayectoria les dejamos a continuación nuestra entrevista:
¿Como comienza tu historia con la música?
Mi historia comienza en la adolescencia, por ahí a los 13 o 14 años, iba al liceo. Mi primera actividad como músico fue porque Mario Ortiz que era muy buen guitarrista pero no le gustaba cantar y a mi me pasaba lo contrario, como no quería subir solo para una actuación de fin de año en uno de los festivales de Roberto Cabrera, me enseñaron de apuro unos tonos y así fue mi primera actuación.
Al año siguiente mi padre me inscribió y tuve la suerte de tener a Roberto durante 5 años en los estudios de guitarra y armonía que era lo que el daba. Mi inclinación fue siempre más por el acompañamiento que por la música en si, ya que lo mío es más bien de oído, más intuitivo.
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| (De izquierda a derecha: Jorge Rostagnol, Mario Rivero y Mario Ortíz) |
A los 14 o 15 años nos juntamos con un grupo de chiquilines a los que también les gustaba hacer música: Darwin Olano, Alfredo Flous, Oscar Santacruz, Horacio Olivera, Julio Torres, Saúl Dalmás, “El Pupi” Pignanessi, “El Bocha” Long y “Cacho” Gayol que era nuestro cantante, entonces armamos un conjunto que se llamó “Los Guacharacha”, ese primer conjunto éramos un batallón.
En esa época era difícil para nosotros poder acceder a los instrumentos, tuvimos el apoyo de la orquesta “Pierino”, de Samuel Carro y Fredy Baridón, que nos prestaban la batería que era lo más difícil de conseguir en esa época. Teníamos acordeones y guitarras pero después se compró un bajo, más tarde accedemos a una guitarra eléctrica y ahí empezamos el tránsito.
¿Qué anécdota tenes que te venga a la mente de esa época?
Me acuerdo una de “Cacho” Gayol. Nosotros amenizábamos los carnavales de Maracaná que se hacían al aire libre. La orquesta “Pierino” era la que tocaba durante todo el baile y nos daban para actuar alguna entrada ¡¡y nosotros locos de la vida!! Después de eso cuando se hacía “la vermoú” en el Club Tarariras, a esta altura el grupo se había depurado, ya que algunos desistieron porque no les gustaba, otros porque no tenían instrumentos y se consolidó un grupo de más o menos 5, que éramos los que trabajábamos y “Cacho” Gayol era el cantante. En una entrega de los premios de la Fuerza Limitada, que se hacía en el Club Tarariras había baile y ahí fue nuestro debut, pero había tanta gente que el “Chacho” no quiso cantar (risas…) y no hubo forma de convencerlo, entonces bajo esa circunstancia es que Darwin y yo empezamos a cantar. Yo siempre le digo a “Cacho” que yo fui “cantor” porque él no quiso cantar, sino capaz que hubiera estado siempre como acompañante con la guitarra nomás.
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| (Una de las orquestas que integró Mario: Los Guacharachas) |
¿Cómo tomaban ustedes esto de la música, como un hobby o como un trabajo?
Nosotros siempre además de cómo un hobby lo tomamos como una profesión, porque en nuestro caso siempre uno vivió del “laburo” de sueldos a veces no muy generosos, pero siempre para nosotros fue un ingreso más y lo tomábamos como tal, es una profesión más. Más allá de que lo hagamos bien o no, aunque tratamos de hacerlo bien, a veces la gente no se da cuenta del trabajo que hay detrás. Nosotros siempre tomamos esto con seriedad.
¿Había muchas orquestas en esa época?
Si, acá te diría que fácil éramos 4 orquestas en Tarariras, estaban “Los Intocables”, “Pierino”, nosotros y la de Jorge Bertón que no recuerdo ahora el nombre. Algunos trabajábamos más y otros menos pero éramos 4 orquestas en total. Y después en cada pueblo había orquestas también, Juan Lacaze era “el emporio de las orquestas” (risas…).
¿Qué pasó en el período de la dictadura?
Nosotros no trabajamos en ese período. Era muy jodido en tema de la música en esa época. Había que pasar hasta la letra que ibas a cantar. Fue problemático hasta para el organizador del baile, ya que las orquestas que tenían personas con determinadas tendencias políticas quedaban excluidas de los eventos. Yo toqué en otros grupos durante ese período, trabajé para un grupo de ombúes donde estaba Leo Urrutia, Mario Mansilla y yo tocaba la batería. Después con Tango 5 donde el “Moreno” Herrera era el cantor, ahí tocaba el acordeón a piano y guitarra o bajo.
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| (Más imágenes de los comienzos de Mario Rivero) |
¿Cómo surge la etapa de solista?
Fue por el año ’85 cuando comienzo como solista. En una cena del Banco República, mi padre trabajaba ahí, en una fiesta yo iba con la guitarra y todo cantábamos. También ahí estaba Hugo Carbajal que era portero del banco y un gran cantor de tangos, de el aprendí muchísimo porque era guitarrista. Pero en una cena del Banco en Valdense, a mi me dio por hacer una canción propia, “padre Bartolo”, aunque tenía una gran cantidad de temas hechos, ese fue mi primer tema que canté. Carlitos Villanueva que tenía el coro popular de Tarariras hizo unos festivales para recaudar fondos y conociendo mis inquietudes me invitó y ahí vuelvo a presentarme con más canciones como, “padre Bartolo” y “el cieguito del acordeón” y fue todo como una explosión.
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| (Mario como solista y con acompañamiento) |
¿Cómo llega Mario a grabar sus canciones?
A través de esas fiestas del Banco República en Valdense me proponen para grabar en el Centro Audiovisual Valdense, ahora no se como está, pero en esa época tener una sala de grabación en el interior de esas características, te diría que habrían pocas iguales. Con Sergio Paz hicimos el primer trabajo que se llamó “Padre Bartolo”, como quedaron canciones afuera al siguiente año grabamos “Cantando Cuentos” y después a los 2 años hicimos el tercero que se llamo “Estiva”, pero igualmente siguieron quedando temas afuera.
¿Cómo surge la idea de concentrarte y cantarle a Tarariras?
Porque eran las vivencias que yo tenía. Va pasando el tiempo y uno intenta contarle a las generaciones venideras lo que vivió, que no era ni mejor ni peor, era diferente. Otras formas de vidas, otras vivencias, otra sociedad, otras circunstancias. Y también de rescatar esas cosas que uno vive a diario y derepente pasan desapercibidas. No nos damos cuenta y no le damos la importancia que merecen pero forman parte de la cultura del pueblo, “el loco de los perros”, “padre Bartolo”, “el manco Bertón”, “la maestra mecha”, “el barrio El Empuje”, “la estación de trenes”, “el cine Rex”.
¿Cómo hace Mario para crear una canción?
Hay veces que sale todo junto, voy escribiendo la letra y junto sale la música, hay otras veces que la letra queda escrita en una hoja y guardada en un cajón hasta que la resurjo y le pongo la música y hay canciones que no las tengo grabadas todavía porque tengo letra y música pero no me llegan a convencerme del todo. Yo tuve un borbotón creativo, como cuando cree “el cieguito del acordeón” que lo hice en una noche.
¿Hasta donde has llevado tu música?
He cantado en varios países, a pesar de que siempre se me tachó de demasiado localista en mi música y sin embargo yo he cantado mis propios temas en Argentina, Paraguay, Brasil y hace poco en Cuba. Yo pienso que “loco de los perros” por ejemplo, debe de haber en todos los pueblos.
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| (Mario tocando en una radio de Paraguay) |
¿Cuántos discos y canciones en total tenés?
Discos son 4 Padre Bartolo, Cantando Cuentos, Estiva y CantAbuelo, todos con letra y música propia. Y registradas son unas 40 canciones pero tengo varias escritas todavía sin música.
¿De esas canciones cual es la infaltable, la que siempre está en el repertorio?
En nuestras actuaciones nosotros siempre incluimos 3 canciones que creemos son un referente, “barrio de El Empuje”, “polquita del Paso Hospital” y “la casa de Pablo”, esta última es un tema bastante nueva. Pero tenemos varios temas que de alguna manera identifica el origen del pueblo. Por suerte hemos tenido en la primera etapa mucha difusión a nivel nacional, ya que estuvimos vinculados con Radio Rural. Ahora Radio Universal están rescatando los temas. En radio del Oeste también habíamos hecho un trabajo en donde yo presentaba cada uno de los temas y luego ponían la canción, y así la gente al escuchar el tema conocía más de su historia y del porqué del mismo.
¿Qué satisfacciones que te ha dado la música?
Y… para nosotros en un momento era impensado viajar y gracias a la música nos llevan 3 veces a paraguay, la primera vez fue por casualidad. Habían venido a buscar ganado lechero acá y Lisandro Esquivel viaja a Paraguay para acompañar al ganado y lo trataron tan bien que no sabía que regalarle a este empresario paraguayo y le dio un cassette mío. El tipo queda enloquecido y me llama para que yo viajara a Paraguay y que le dijera cuando cobraba, yo le dije que iba y no le cobraba nada pero íbamos toda la familia, y es así como viajamos Ana Laura, Sonia y yo. Me llevaron a las radios y me presentaron en televisión, parecía un artista, fuimos al consulado de Uruguay y hacemos una audición para todos los uruguayos y el cónsul me invita para participar de la Feria de las Naciones que se hacía del lado brasilero. Hicimos algunas presentaciones en unos clubes de Lomas de Zamora en Argentina cuando mi hermano vivía allá.
Hemos viajado también por todo el país menos Artigas, no he tenido la oportunidad de ir todavía.
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| (También en Cuba Mario interpretó su musica) |
¿Con cuantos músicos famosos has compartido escenario?
Con varios la verdad… pero me quedé con las ganas de compartir escenario con El Sabalero. Aunque si lo hice con Pablo Estramín, Pepe Guerra, Los Olimareños, Los Zucará, Jorge Nasser, Ruben Rada.
¿Qué pasa que se escucha poco en vivo a Mario Rivero en Tarariras?
Es que no estoy nunca en Tarariras tocando. Es que no hacemos nada por movernos, nosotros trabajamos con los que nos llaman, hay artistas que tienen representantes y nosotros no. No soy profeta en mi tierra pero no paso vergüenza en tierra ajena. Y no me parece mal, antes me preocupaba un poco pero hoy no me preocupa.
El 8 de noviembre el Rotay Club, bajo su “Plan Sato” te hizo un reconocimiento como personalidad destacada ¿Qué opinión te merece?
Yo creo que fui porque en realidad me daba no se que decir que no. Pero yo entiendo que como docente hay mucha más gente que tiene más trayectoria que yo, conozco maestros que hay que sacarse el sombrero. Y por el lado del músico hay también una contradicción ya que derepente es la misma gente que organiza espectáculos y no te llama pero después te dan un reconocimiento, y quedas pensando será porque me lo merezco o porque me estoy por morir (risas…). Entonces prefiero el reconocimiento de la gente que te dice “te escuché por la radio”.
¿Qué objetivo te queda por cumplir?
Lo que me gustaría hacer es volver a grabar luego de 25 o 30 años los mismos temas pero en otro formato. Ya que los temas viejos míos están en el Centro Audiovisual Valdense y los pasamos de cinta a CD pero no queda igual. Hay canciones muy largas y otras para escuchar tranquilo que son difíciles de hacer en un escenario, entonces me gustaría ahora con más tiempo volver a grabar esos temas.
Queremos agradecerte por este tiempo que nos diste y de más está decir que para nosotros Mario Rivero es el músico de referencia para nuestra ciudad.
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| (Tapa del útlimo disco de Mario Rivero, CantAbuelo) |
(Dale al play y escuchá la canción "Polquita del Paso Hospital", uno de los temas más conocidos de Mario Rivero)